Concerts à Châlons-en-Champagne et alentour

Un atelier musical unique pour créer et enregistrer sa propre chanson en studio professionnel ! Accessible aux enfants, aux jeunes, aux entreprises, mais aussi aux artistes débutants et… Plongez dans l’univers de la création musicale avec cet atelier immersif en studio d’enregistrement ! Encadrés par des professionnels de la musique, les participant·es imaginent, écrivent, enregistrent et repartent avec leur propre chanson.

Ouvert à tou·tes, l’atelier s’adapte à différents publics :

- Enfants et jeunes : une expérience ludique et artistique, pour découvrir les coulisses de la musique et s’exprimer en rythme.
- Team buildings : un moment fédérateur et original pour renforcer la cohésion d’équipe à travers la création collective.
- Particuliers curieux ou passionnés : venez seul·e, en duo ou entre ami·es vivre l’expérience studio, sans pression, juste pour le plaisir.
- Artistes débutants ou semi-pro : un cadre pro pour poser sa voix, tester des textes, affiner son univers musical.

Aucune compétence musicale n’est requise, juste l’envie de vivre un moment créatif, joyeux et marquant. Un souvenir sonore à garder… et à faire écouter autour de soi

La visite chantée a cappella unique créée par la soprano Veronica Antonelli. Patrimoine, opéra et chanson française se mêlent dans une expérience immersive unique en lien avec l'histoire. Original. Et si Montmartre se découvrait autrement ?
Créé depuis 2013 par la soprano Veronica Antonelli, Montmartre Enchanté est une visite chantée a cappella où les rues deviennent une scène et le patrimoine reprend vie grâce à la voix.
Au fil d'un parcours intimiste, les participants explorent les lieux emblématiques de la Butte tout en écoutant des airs d'opéra, des chansons françaises et des mélodies inspirées par l'histoire de Montmartre. Sans micro, sans haut-parleur, la voix se mêle naturellement à l'architecture et crée une expérience immersive et authentique.
Chaque visite invite le public à chanter, à ouvrir son imagination et à vivre un moment de partage hors du temps. En souvenir de cette aventure, chaque participant reçoit un Certificat d'Enchantement, une œuvre originale numérotée, datée et signée, conçue comme une invitation à « déployer ses ailes » au quotidien.
Montmartre Enchanté, c'est une rencontre entre patrimoine, émotion et art lyrique, une façon unique de découvrir Paris en laissant la musique guider les pas.
Unique femme autorisée de chanter à Montmartre (Le Parisien aout 2025 et la Dépéche du midi aout 2025)
[https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php](https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php)

Si vous êtes fan de… Twenty One Pilot, Thrice & The All American Rejects Issu de la scène punk et hardcore Diy, Shoreline s'est imposé comme l'un des groupes les plus marquants du genre en Allemagne.

Seul en scène de Julien Joubert.
Un poème tiré au sort.
Une heure dix pour en faire une chanson.
50 000 ans de musique pour y arriver

Wisseloord Academy Ce module est conçu pour aider les participants à développer leurs compétences créatives et musicales de manière pratique. Nos cours dispensés par des professionnels du secteur couvrent un large éventail de sujets, dont l’écriture de textes en français et en anglais, l’arrangement, les cours d’harmonie et de construction mélodique, etc. Nous organisons également de nombreuses sessions de création.

Jazz — De retour au 38Riv, Lluc Casares, saxophoniste talentueux formé à New York, vous entraîne dans un voyage musical vibrant alliant tradition et improvisation.

Horaire de concert : 20h30

Maxence Leroy piano/lead,
Gilliam Sayad orgue,
Mattéo Fossati batterie

Entrée libre - 1ère consommation obligatoire majorée de 8€

Le jeune pianiste Maxence Leroy, ambassadeur d’une nouvelle génération jazz, invite musiciens et public à plonger dans un univers où l’énergie créative le dispute à la bonne humeur. Son parcours éclectique, son audace et sa fraîcheur redéfinissent les codes de la scène jazz, prouvant que la tradition peut rimer avec modernité et spontanéité.

Pour cet Hommage à deux géants du jazz français : Michel Petrucciani, virtuose au jeu lyrique et puissant, & Eddy Louiss, maître de l’orgue et du piano aux influences antillaises et africaines ; Maxence s'entoure de Gilliam Sayad à l’orgue et Mattéo Fossati à la batterie.

Au programme : partager, s’amuser, oser. Cette soirée est une invitation à improviser sans complexe, à tisser des liens sonores et humains dans une atmosphère chaleureuse et inspirante. Entre standards revisités, grooves spontanés et dialogues musicaux inattendus, La jam de Maxence promet un jazz vivant, accessible et tourné vers l’avenir.

King No-One a sorti son premier album très attendu, The Burden of Empathy, en avril 2026. C’est un premier album aussi franc et sans concession que le groupe lui-même, qui ne manquera pas de toucher tous ceux qui se sont déjà sentis en marge, et tous ceux dont le cœur a déjà débordé d’émotions.

Composé du chanteur Zach Lount, du guitariste Joseph Martin et du bassiste Robert Gration, ce trio mêle riffs de guitare chatoyants, rythmes percutants et récits poétiques, pour un son à la fois urgent et sincère. Leurs concerts sont bruts, honnêtes, incroyablement énergiques et toujours mémorables.

Le chanteur et parolier Zach Lount, qui n’hésite jamais à faire preuve d’une honnêteté brute, transpose son expérience vécue dans des morceaux aussi révélateurs que faciles à comprendre. Prenez « Transgressions », un hymne confessionnel où la défiance face aux normes sociales se heurte à la vulnérabilité inhérente à l’amour et à l’acceptation de soi. La nostalgie et l’identité sont également dépeintes avec vivacité dans « Turkey Dinosaurs », où le groupe retrace son enfance le long des rues en terrasses de sa jeunesse. Mais c’est le morceau titre de l’album, « The Burden of Empathy », qui constitue le cœur émotionnel du premier album de King No-One. Ici, l’empathie du groupe est à la fois un don et une malédiction - une force qui les relie profondément à la douleur des autres, mais qui menace parfois de les submerger.

Horaire de concert : 21h

François Constantin percus/lead,
Gilliam Sayad claviers,
Tiss Rodriguez batterie,
Jimmy Top basse

Entrée libre - 1ère consommation obligatoire majorée de 8€

Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Animée par François Constantin, la Jam du Lundi est le rendez-vous incontournable où les maîtres du genre rencontrent la jeune génération pour des joutes musicales en toute convivialité. Cette fois, place au Funk et à l’Electro ! Au programme : des grooves puissants, des claviers électriques, des basses bien présentes et des rythmiques qui donnent envie de bouger, avec toute la liberté que permet l’improvisation. Aux côtés de François Constantin aux percussions et au lead, Gilliam Sayad aux claviers, Jimmy Top à la basse et Tiss Rodriguez à la batterie forment un quartet explosif, taillé pour le groove et l’improvisation, où chacun apporte sa couleur, son expérience et son énergie. Ici, pas de partition figée : on écoute, on répond, on relance et on construit ensemble, dans l’instant.

Un concert, puis la jam ! C’est le lundi qui commence en mode funk & electro et qui ne demande qu’à déborder !

Venez célébrer la sortie de l’EP Chip Shop Romance de Gingerella, lors de leur dernier concert parisien de l’année, marquant le début d’une nouvelle ère pour le groupe. Bruce Robinson tient la plume, Mick Ronson tient la guitare, difficile de faire mieux. Merch exclusif et nouveaux vinyles disponibles, avec Good Afternoon en première partie. Soyez au rendez-vous !

Come celebrate the launch of Gingerella’s ‘Chip Shop Romance’ EP, in their last Paris headline show of the year, ushering in a new era for the band. Bruce Robinson holds the pen.. Mick Ronson holds the guitar, things could hardly be better. Exclusive merch and new vinyls available, featuring Good Afternoon as support. Be there!

Le 9 novembre, La Cigale vibrera au rythme de Shannon, figure incontournable de la scène martiniquaise. Entre shatta, dancehall, reggaeton, bouyon et rap, elle impose un univers puissant et résolument moderne. Révélée au grand public avec le titre « Mal À Dit », fort de plus de 5 millions de vues, elle marque durablement la culture caribéenne. De la scène au défilé Mugler, Shannon affirme une identité artistique forte et audacieuse. Portée par une écriture sincère, elle célèbre l’indépendance, la résilience et l’identité antillaise. Sur scène, son charisme, sa danse et son énergie captivent instantanément.
Après avoir conquis les Antilles et l’international, elle arrive à Paris pour un moment unique.
Un concert intense, solaire et fédérateur à ne surtout pas manquer à La Cigale.

Avec le soutien de la Manufacture ChansonCréation et mise en scène : Yéshé Henneguelle & Lucas RocherAprès le très remarqué « Premium », Lucas Rocher revient fouler la scène de la Manufacture, pou ... Avec le soutien de la Manufacture Chanson

Création et mise en scène : Yéshé Henneguelle & Lucas Rocher

Après le très remarqué « Premium », Lucas Rocher revient fouler la scène de la Manufacture, pour célébrer les liens sociaux, amoureux ou amicaux, avec autant d’humour que de vulnérabilité. Avec ce nouveau spectacle co-mis en scène avec Yéshé Henneguelle (les Goguettes en Trio, Gauvain Sers...) le pitre chantant poursuit sa mue, chante les carrefours existentiels, les points de bascule, avec intelligence, malice et poésie.

(www.facebook.com/LucasRocherOfficiel) (https://www.instagram.com/lucasrocher_/) (www.youtube.com/user/lucasrocherofficiel)

Crédit photo : David Desreumaux

Lluc Casares est de retour au 38Riv avec l'une des sections rythmiques les plus puissantes de Paris. Attendez-vous à une musique fraîche et swing, à de la tradition et de l'improvisation, et juste à de bonnes…

Quatuor Alérion
Hortense Maldant-Savary et Anne-Laure Martin, violon
Sylvain Durantel, alto
Pierre Fourcade, violoncelle
Laurent Payfert, contrebasse
Patrice Lerech, trompette

Oeuvres de Patrice Lerech, J. J. Johnson, Lee Morgan, Kurt Weill, Joaquín Turina…Quand l'élégance d'un quatuor à cordes rencontre la liberté envoûtante du jazz. Emmené par le souffle éclatant de la trompette et le groove chaleureux de la contrebasse, cet ensemble d'exception repousse les frontières musicales !

Réservation en ligne possible à partir du 15 octobre 2026.

Chaque samedi soir, le Lounge Bar de l’Auberge du Jeu de Paume à Chantilly vibre au rythme des soirées Music Live ! Swing, jazz, soul, pop, country ou folk : profitez d’un verre en musique dans une ambiance feutrée, élégante et décontractée, en duo ou entre amis.

Comment fonctionne une carte son, un instrument électronique ? Comment réaliser un mixage ? Un mercredi par mois, la Mpaa vous propose de venir vous essayer à la Musique Assistée par Ordinateur (M.A.O.) avec des ingénieurs du son et producteurs du 129H Studio.

Conservatoire Municipal Charles Munch 7, rue Duranti, Paris 11e Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Le Roi est mort !
Le roi a été assassiné par un mystérieux tueur. À vous de le retrouver ! Parcourez le village, interrogez les différents suspects, récoltez les indices et résolvez l'enquête. Un jeu de piste ludique et immersif à partager en famille ou entre amis. Rendez-vous à l'Office de tourisme pour récupérer votre livret d'enquête !

Conservatoire municipal Hector Berlioz 6 Rue Pierre Bullet, Paris 10e Cet évènement fait partie de Saison culturelle 2026-2027 du Conservatoire Hector Berlioz Paris 10e

De la distraction à la création il n'y a qu'un pas… La deuxième saison du Studio 13/16 du Centre Pompidou à La Gaîté Lyrique explore les potentiels créatifs de nos inattentions. Et si l'art était à la portée de notre inadvertance ?

Électro, classique, gospel ou encore cumbia et reggaeton, la prochaine édition du festival Monte le son multiplie les genres sous le signe du féminin.

Parcours uniquement guidé à la Maison de la Musique Mécanique : Les orgues extraordinaires de la Maison Poirot 1806-1934
À l’honneur cette année, une immersion dans l’histoire de la plus extraordinaire des familles de facteurs d’orgues qui a travaillé dans le milieu pendant quatre générations : La Maison Poirot. Des serinettes, aux orgues militaires, forains, limonaires, vivez des expériences musicales chaleureuses et joyeuses. Une évasion en musique mécanique.

Conservatoire Municipal W. A. Mozart (Centre) 7, passage de la Canopée, Paris 1e Un moment de partage autour du travail réalisé par les élèves d'une même classe

Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour! Vous avez le choix entre trois séances : 11h, 15h ou 17h. Dès 2 ans

Tout au long de la saison, l'Orchestre Lamoureux investit le Théâtre de l'Atelier avec ses incontournables « Bébé Concerts ». Pensés sur mesure pour les bébés et les jeunes enfants, ces rendez-vous musicaux cassent les codes des salles traditionnelles : ici, on écoute, on bouge, on frissonne et on s'émerveille au plus près des musiciens.

Les Trois Baudets propose, du 27 septembre au 06 décembre 2026, une programmation musicale familiale pour les enfants de 2 ans à 6 ans et +, selon les spectacles.

L'événement pop culture de Roissy Pays de France Avec une affiche originale créée par Antony Pastor, BAM ! Festival de pop culture de Roissy Pays de France entend bien, cette année encore, faire vibrer le territoire !
Cinéma, bande dessinée, jeux vidéo, rencontres artistiques et scientifiques, ateliers de fabrication numérique…
Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre, dans les médiathèques et les établissements culturels partenaires, le festival déploie une programmation riche et diverse, pensée pour les ados et les adultes amoureux de la pop culture.
(Https://www.calameo.com/read/001799072d8a36e7aac54)
Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre 2026
Salon : samedi 14 novembre - de 10h à 18h - L’Agora à Othis

Du mardi 1er septembre au mardi 1er décembre 2026 Le jeudi de 17h30 à 19h30 et Le mardi de 12h à 14h30 Bien dans son corps et dans sa tête : avec la Pingthérapie trouvez un rebond, par l'association Adjb et Jérémy Pouilloux, psychologue clinicien et psychanalyste.

L'exposition sur le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, m’alem gnawa Babohot… Le Musée de la musique accueille le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. En écho, le groupe Acid Arab plonge le visiteur dans une alchimie musicale, avec une création électro, mêlant sons traditionnels du monde arabe, basses électroniques et pulsations globales.

De Larache à Londres
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Après une enfance dans la ville marocaine de Larache, Hassan Hajjaj grandit à Londres dans les années 1980, au cœur d’un bouillonnement contestataire et multiculturel rythmé par le reggae, le dub et le hip-hop. De cette culture du collage et du remix, il tire une pratique décomplexée de la mode, du design et de la photographie, à laquelle il s’initie en autodidacte. À la manière des photographes maliens Malick Sidibé et Seydou Keïta, il fait poser ses amis, qu’il a parfois pris soin d’habiller, devant des décors colorés. Dévoilant les archives personnelles et la démarche de l’artiste, l’exposition My Rock Stars raconte le parcours diasporique de Hassan Hajjaj, avec la musique comme vecteur de communication et d’émotions.

Gnawa Connection
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À partir des années 1990, Hassan Hajjaj entame un travail auprès de la communauté gnawa en immortalisant ses maîtres les plus anciens. Issue de la rencontre d’héritages africains, arabes et amazighs, la culture gnawa est une tradition spirituelle et musicale ancestrale, aujourd’hui réhabilitée comme symbole de diversité et de résistance culturelle au Maroc. La puissante énergie des maîtres musiciens gnawa ne cesse d’irriguer son travail. Par la photographie, il en fait les figures d’une contre-culture, à rebours de toute folklorisation.

La fabrique des images : Andy Wahlou
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Surnommé « Andy Wahlou » par son ami Rachid Taha, en hommage à Andy Warhol, dans un jeu avec le mot d’origine tamazight walou (rien du tout), Hassan Hajjaj brouille les clichés dans un télescopage entre culture africaine de la récupération et culture pop du détournement des objets de la société de consommation. La construction du cadre de ses photographies est un jeu avec les éléments architecturaux traditionnels, notamment le moucharabieh. Hassan Hajjaj a mis au point un véritable protocole dans la préparation de ses « Rock Stars » : lunettes, chaussettes, chapeaux, accessoires, mais aussi vêtements faits sur mesure. Les séances photos, souvent prises en lumière naturelle, sont généralement accompagnées de véritables concerts de musique, telle une séance rituelle festive. L’accrochage se prolonge dans la collection permanente, où des objets et des œuvres de Hassan Hajjaj viennent télescoper les instruments du Musée dans une démarche joyeusement irrévérencieuse.

Synergies sonores et visuelles
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Précurseur de l’électro orientale en France, le groupe Acid Arab conçoit une musique inédite pour accompagner l’exposition et en prolonger l’énergie. Mêlant rythmes ancestraux, pulsations techno, énergie punk, disco et rap, leur création sonore célèbre les héritages musicaux d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient.

Commissaires : Marion Challier et Inès Geoffroy

Événement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 et avec le soutien de l’Institut français.

Enfants de 9 à 12 ans. En partenariat avec les Instants Chavirés. Animé par la musicienne Nina Garcia, cet atelier se déploie en 2 temps :

Un temps de fabrication d'instruments qui seront utilisés tout au long du projet avec les outils du Pop \[lab\] à la Maison Populaire. Les mardis de 17h30 à 19h, du 10 novembre au 15 décembre 2026.

Un temps pour le montage de l'orchestre et de répétitions aux Instants Chavirés pour préparer une restitution publique. Les lundis de 17h30 à 19h, du 11 janvier au 31 mai 2027.

Ce stage donne la possibilité de découvrir une autre manière d'aborder la pratique instrumentale et la musique en collectif. Aucune compétence au préalable n'est requise, l'objectif est bien l'expérimentation ! L'atelier s'adresse autant aux jeunes musicien·nes qu'aux jeunes voulant se lancer dans une nouvelle expérience créative.

𝙸𝚗𝚏𝚘𝚜 𝚙𝚛𝚊𝚝𝚒𝚚𝚞𝚎𝚜
Les lundis et mardis du 10/11/2026 au 31/05/2027
17h30 - 19h
Maison Populaire - 9 bis rue Dombasle, 93100 Montreuil
Instants Chavirés - 7 rue Richard Lenoir, 93100 Montreuil
Gratuit
réservation dans la rubrique "stage" sur www.maisonpop.com