Concerts à Butot-Vénesville et alentour

La coach vocale Sandrine Shuny installe son studio de musique à El Capitan pour 4 jours. Réservez jusqu’à 3 séances pour enregistrer votre chanson ou votre reprise. Ouvert aux amateurs et aux pros.

7 & 8 novembre 2026 à 14h - Salle Léo Lagrange (7 rue Léon Godin – 95260 Beaumont-sur-Oise) 7 & 8 novembre 2026 à 14h
Salle Léo Lagrange (7 rue Léon Godin – 95260 Beaumont-sur-Oise)
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Samedi 7

Les Globes Chanteurs de Bray-sur-Seine
Pupitre 92
La Lyre Amicale d’Eaubonne

Dimanche 8

Chœur de la Vallée de Montmorency
Orchestre d’Harmonie La Vaillante de Saint-Prix
La Lyre Briarde
Harmonie de Vincennes

50 ans d'amour 1975 – 2025, mes 50 ans de scène !

Venez fêter avec moi 50 ans de féérie, de rêves et de chansons autour de l’univers enchanteur de Marie-Rose, lors d’un spectacle inédit, exceptionnel et unique !

Retrouvez-vous plongés dans l’univers émerveillé de Marie-Rose, où chaque chanson est une invitation à l’imaginaire.

Replongez dans les plus beaux tableaux de mes Grands Spectacles, où tous vos amis prennent vie et où le rêve devient réalité.
Laissez-vous transporter par la poésie et la douceur des mélodies de Jean-Jacques Debout et fêtons ensemble cette complicité, ce bonheur d’être « en famille », où petits et grands gardent leur âme d’enfant.

Votre présence sera mon plus précieux cadeau pour mes 50 ans de scène.

Je vous aime ! Votre amie Chantal

Tarif :Adultes 15€Enfants de 12 à 17 ans : 8 eurosGratuit pour les moins de 12 ans Billetterie sur place Réservation : ici open_in_new

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Grand orgue Cavaillé-Coll Pour faire connaître l’instrument au plus grand nombre et sensibiliser toutes celles et ceux qui pourront contribuer à la collecte des fonds nécessaires aux travaux que nécessite la mécanique du Grand-Orgue, l’Association de l’Abbatiale Saint-Ouen de Rouen vous propose un concert de 30/40 minutes tous les dimanches à 17h.
Une belle occasion d’entendre le grand orgue d’Aristide Cavaillé-Coll, mondialement connu et de participer à sa sauvegarde.

Early James Au croisement du blues, du folk, de la country, de la poésie bucolique d’Hank Williams et des chansons à fleur de peau de Kurt Cobain, le singer-songwriter et guitariste Early James viendra nous faire découvrir en live son troisième album Medium Raw, produit par Dan Auerbach sur son label Easy Eye Sound. Les textes incisifs à l’humour volontiers sombre du natif de Troy (Alabama) y percutent de plein fouet une dynamique instrumentale «à point» (à l’image du titre de l’album) qui tape dans le blues le plus râpeux comme dans la country la plus rutilante.

Véritable coup de cœur de l’édition 2025 de Tracteur Blues, Early James nous fait le plaisir de faire passer sa tournée internationale dans le Mantois !

Chant, guitare Early James //basse Max Genouel // batterie Hugo Deviers (sous réserve)

Dimanche 8 Novembre | 20H

Lol Tolhurst - Rock / New Wave
Lol Tolhurst est un musicien britannique surtout connu comme membre fondateur de The Cure, groupe majeur du rock alternatif. D’abord batteur puis claviériste, il a participé à leurs albums emblématiques avant de quitter le groupe en 1989. Intronisé au Rock & Roll Hall of Fame, il a ensuite poursuivi divers projets musicaux, notamment avec Levinhurst.

Installé en Californie, Tolhurst s’est aussi tourné vers l’écriture avec ses mémoires Cured (2016) et l’ouvrage Goth: a History (2023). Il co-anime également le podcast Curious Creatures avec Budgie et a récemment sorti l’album Los Angeles en collaboration avec ce dernier et le producteur Jacknife Lee.

Battan L'Otto - Ethno-Rock

Battan L’Otto, traduisez “Huit heures pétantes" est un duo basé à Rouen depuis 2005. Initialement axé sur la réinterprétation d'airs traditionnels populaires et ouvriers d’Italie et d’ailleurs dans un style
électro-folk, le groupe évolue vers un répertoire original, composant de nouvelles chansons en français et en anglais. Leur précédent opus,
"Planet Nine", sorti en 2023 et produit à New York par Kevin Tooley (Klaus Nomi, Certain General) explore des thèmes universels tels que la vie, le changement et l'espoir face à l'incertitude. Le son de l’album est décrit comme puissant et minimaliste, avec des influences rock et post-rock, mais aussi des touches de sonorités 80's. Leur musique est à la fois moderne et intemporelle et difficilement classable.

Sebastian Erik Klein - New Wave / Post Punk

Figure des soirées souterraines rouennaises, Seb Petit aka Sebastian Erik Klein propose des djsets dansants électro, new&dark wave, post punk et EBM.
Ses références ne se limitent pas à la musique synthétique, les mouvements artistiques du constructivisme russe et de l'expressionnisme allemand nourrissent son inspiration.
La 1ère apparition de Sebastien Erik Klein derrière des platines date de septembre 2015 lors de l'événement Des Jeunes Gens Mödernes à Rouen avec les groupes Kas Product et Allnighters.
Egalement, Sebastian Erik Klein organise régulièrement des concerts synth-punk et EBM depuis 2016 avec l'association politburo et il est membre des collectifs de djs Sueur Froide et Kalte Jugend.
Activiste et agitateur culturel patenté.

Ouverture des portes : 19h
Placement libre
Restauration sur place

Fatoumata Diawara Fatoumata Diawara est une énergie pure. Sa voix, vibrante, raconte l'Afrique, ses souffrances et ses joies retrouvées, chantées dans sa langue maternelle, le bambara. C'est une artiste envoûtante, capable d'agiter les émotions, de faire rire, pleurer, et surtout, de faire danser son public.
Femme libre avant tout, elle utilise l'art comme un chemin. À travers son chant, elle aborde les sujets cruciaux de l'excision et du mariage forcé, des épreuves personnelles qu'elle transforme en un message universel d'espoir et de résilience. Ayant fui le Mali à 19 ans pour écrire sa propre histoire, Fatoumata Diawara continue, à 43 ans, d'ausculter les travers de la société tout en célébrant sa double vie d'artiste et de mère.
Une figure majeure de la musique africaine, dont la présence sur scène est toujours un moment bouillonnant !

D'autres artistes sont à venir
Le concert sera précédé une restitution d'atelier scolaire.

Le Diable au Corps pose ses valises au Spot Club pour une nuit bouillante à Rouen !

Une équipe de choc, une énergie commune, une seule mission : faire trembler les murs tous ensemble.

Préparez-vous à décoller avec Seno, pilier du mythique sound system Narkotek.
Il vous plongera d'entrée dans son univers Live avec ses compositions épiques de Tribe survoltée.

S’ensuivra un virage électrique orchestré par Tazlow, producteur et figure montante de la scène, prêt à vous livrer un set Neo Rave vibrant, à la fois moderne et minimaliste.

La pression montera encore d'un cran avec l'incontournable légende Nout Heretik.
Il nous a concocté un set spécial "Hardcore des familles" dont lui seul a le secret pour retourner le dancefloor !

Le flambeau sera ensuite repris par Mogcore.
Forte de sa récente track puissante en B2B avec Mr Hope sur le prestigieux label Peacock Records, elle balancera un set Frenchcore magistral qui mettra tout le monde d'accord.

Pour le grand final, on sort le grand jeu : l'infatigable Psiko, représentant emblématique des labels Audiogenic et Ldac, se chargera de clôturer la nuit aux petits oignons avec une énergie phénoménale.

Ta présence est obligatoire le samedi 7 novembre : pas d’excuses, tu préviens ton crew et tu coches la date dans ton agenda !

lediableaucorps spotclubrouen tribe neorave hardcore frenchcore narkotek heretik

Un pianiste hors norme. Un programme original et exceptionnel. Musicien franco-canadien, il parcourt les plus grandes salles du monde.

Chaque samedi soir : les «Live Music», animation assurée par des chanteurs et musiciens sur le podium dans l’espace lounge du restaurant Villatara.



Installez-vous confortablement, et vibrez au rythme des artistes !

Spectacles gratuits à 20h

Le grand buffet en musique du Grand Hôtel est une véritable invitation au voyage culinaire au cœur d'un cadre exceptionnel.

Ondine est une chanteuse, auteure et compositrice à l’univers singulier, entre pop électronique et performance immersive. Son projet mêle voix aérienne, textures électroniques et énergie scénique introspective.

Le prochain concert proposé par Musique en écrin va se situer entre insolite et hommage avec un groupe de trois musiciens, Jocelyn, Armand et Justin inspirés par leur passion pour le Moyen Âge : le groupe Courseval, premier groupe de musique acoustique dite ‘’Bardcore’’.

À l'occasion du festival Musique sous les Embruns, les 4 musiciens de Nor'Mad revisiteront les musiques folks et les chants traditionnels, tout en y ajoutant leurs propres compositions originales. Un alliage puissant, dynamique et festif où se croisent le passé et le présent.

Le festival Musique sous les Embruns vous invite à un spectacle festif, débordant d'énergie communicative et ponctué de chansons et de mélodies riches en émotions. Un voyage dans le temps, avec des chorégraphies inspirées des danses traditionnelles irlandaises.

Nicolas Dautricourt (violon), Dimitris Saroglou (piano) et Rafael Mejias-Vegas (percussions)
« Swing, Samba et Tango »
A.C. Jobim, t. Monk, e. Garner, n. Dautricourt, D. Saroglou, a. Piazzolla, M. Davis, M. Miller, C. Corea...

La prochaine grande soirée gospel à Dreux aura lieu le dimanche 8 novembre 2026 à l'Église Saint-Pierre.

Festival itinérant de musiques depuis 30 ans, Jazz au fil de l'Oise propose à nouveau une vingtaine sur tout le territoire et de merveilleux artistes heureux de partager leur art en venant à votre rencontre.
Le…

Une mélodie qui se retient, se transmet et se transforme. Pendant des siècles, les frontières entre musique populaire et musique savante n’existent pas telles que nous les concevons aujourd’hui. Les airs circulent d’un…

Au programme :

90 métiers et attractions pour petits et grands ,une troupe de K-pop le 8 novembre, une grande parade brésilienne le 15 novembre, un clown en folie le 18 novembre .
Manèges, gourmandises, musiques et…

Justine Blue Voix puissante, sensible et habitée, Justine Blue incarne un blues moderne traversé de soul et
de groove. Son duo acoustique révèle les morceaux de l’auteure compositrice avec un jeu de guitare
ultra connectée. Sur scène, Justine Blue impose une présence rare, où l’intensité émotionnelle se mêle à une liberté joyeuse et désarmante.
En 2025, elle a embarqué pour un voyage initiatique en bateau à voile qui la mènera de Sète à la Nouvelle Orléans, jusqu’à New York, en passant par les Canaries, le Cap-Vert et les Antilles. Ce périple symbolique remonte à contre-courant les traces du commerce triangulaire, là où le blues et toute la Black Music sont nées.
Gageons que le répertoire de cette artiste révélé par tremplin Blues sur Seine 2017 et Jazz à Sète en 2024 n’en sera que plus habité et transcendant !

Chant, guitare Justine Blue //guitare Dorian Rival

Festival Chants d'Elles Découvert et programmé lors de la dernière édition du festival, ¡ Ya Voy ! revient pour la release party de leur premier album Miraflores. Ce quartet trouve son équilibre entre musiques traditionnelles colombiennes et musiques improvisées. Chaque musicienne et musicien met son talent et sa virtuosité au service du collectif. L’énergie positive de ces chants et de ces rythmes folkroriques revistés est tellement contagieuse !

Entre desert blues & surf rock, vivez une transe électrique avec cette fratrie de bardes touaregs aux mélodies solaires. En ouverture, Soba fusionnera avec brio blues américain & traditions africaines Etran de L’Aïr ("les étoiles de l’Aïr", en référence au massif montagneux situé dans le nord du Niger, leur terre natale) est un collectif constitué de frères et de cousins. Fondé au milieu des années 90, le groupe animait à ses débuts les mariages et fêtes d’Agadez, leur ville d’origine, avec un orchestre rudimentaire : une seule guitare acoustique, des calebasses frappées avec des sandales en guise de percussions... Au fil des années, celui-ci s’est adapté, en amplifiant la guitare acoustique avec un microphone transducteur, en acquérant des guitares électriques et autres éléments de batterie.

Dans la lignée des légendaires Tinariwen, formés dans les années 1980 au Mali, Etran de L’Aïr mêle chants traditionnels en tamasheq, guitares électriques et rythmes hypnotiques. Mais leur musique brise les conventions et se distingue du style typique des Touaregs. Intégrant une myriade d’influences, du blues du Nord Mali au soukous congolais sans oublier les formations de bar haoussa, le groupe capture le son panafricain d’Agadez et incarne à la fois toute l’énergie et la richesse musicale de cette métropole au cœur du désert.

Après avoir conquis un public international avec leurs albums No.1_ et Agadez_, ils reviennent avec 100% Sahara Guitar_, un projet aux sonorités ensoleillées, porté par des mélodies vibrantes et une intensité collective. À travers leurs textes, les membres d’Etran de L’Aïr portent des messages de paix et de cohésion sociale, dénonçant par exemple les mariages forcés et défendant les droits des femmes. Ils nous rappellent que la musique peut transmettre un message tout en restant profondément ancrée dans la célébration et l'exubérance des fêtes familiales. Car avant tout cette musique est faite pour danser.

[Linktr.ee](https://linktr.ee/etrandelair?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGn5O72vD5k6DmVT_ULBQfFvYqFXEcTERSqAe4ynCjmnnL7pbIu9KhtV4bnXpU_aem_rqNCgfXAHr01JTg780SCAw)
[https://youtu.be/nkCwGCDaaZ4](https://youtu.be/nkCwGCDaaZ4)

Formé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l’harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l’âme humaine.

Soba désigne la grande maison en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s’est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu’à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu’ils ont en commun.

De cette manière magnifique, Soba emprunte le sillage des troubadours africains et des bluesmen mississipiens qui, avec leurs moyens rudimentaires mais leur interprétations transcendantes.

(Www.facebook.com/sobablues)
[https://youtu.be/vMNqzt0DckU](https://youtu.be/vMNqzt0DckU)

Dans ce petit bijou de drôlerie orné d’airs brillants et de cabalettes virtuoses, Don Pasquale, campé par un Alexandre Duhamel qui fait son retour à Rouen après un Vaisseau Fantôme mémorable, est le dindon de la farce. Son âge, ses désirs et son caractère sont l’objet de toutes les moqueries, pendant que sa fortune et son pouvoir attirent, au contraire, toutes les convoitises. Dans cette mise en…

Zoh Amba + Zoe Heselton
MAR. 10 Novembre 2026

20:00
Free Jazz | USA

Zoh Amba est un.e auteur·e-compositeur·ice et musicien.ne originaire de Kingsport, dans le Tennessee, qui jouit d’une formidable réputation en tant que saxophoniste et chef.fe d’ensemble.
Les enregistrements, compositions et improvisations acclamées de Zoh mêlent avant-garde, noise et hymnes dévotionnels (Zoh « crée une musique d’une immense profondeur et d’un optimisme fou » – The Guardian).
En 2025, Zoh a pris la décision surprenante (et pour certain·e·s, étonnante) de se consacrer désormais à l’écriture de chansons, à la guitare acoustique et à la musique folk.

Zoe Heselton est poétesse, songwriter, guitariste et chanteuse d’origine Britannique basée à Strasbourg. Empreinte de musiques traditionnelles, folk, blues et flamenco, de poésie spoken word, ainsi que d’une multitude d’influences éclectiques et expérimentales, sa musique vivante et intime, qu’elle livre avec une guitare électrique incisive et sensible, oscille entre vulnérabilité et puissance, raconte les ténèbres et la réparation. Tantôt mélodieuses, tantôt dissonantes, ses chansons sont des litanies pour la survie, des poèmes de tendresse et de rage.

Originaire de Sidi Bel Abbès, Sofiane Saidi connaît l’histoire du raï par cœur. La Fondation Royaumont l’a invité en 2025 à animer l’Académie de musiques transculturelles aux côtés du violoniste Théo Ceccaldi, élu en…

Kratos : Musique, technologies et imaginaires : une rencontre autour de la création avec les élèves du CRR de Cergy La rencontre s'appuie sur la présentation d'un instrument unique, la harpe chromatique électrique augmentée, conçue avec le luthier Philippe Volant et l'ingénieur Emmanuel Fléty (IRCAM). Véritable interface entre geste musical et technologies numériques, cet instrument permet de jouer de la musique électronique en direct, de piloter des sons, des lumières et des images, tout en conservant un tempo et une expressivité profondément humains.
À travers des démonstrations musicales, des échanges et des expérimentations autour des technologies Midi et des interfaces numériques, les spectateurs découvrent comment se rencontrent création artistique, recherche scientifique, lutherie, électronique et scénographie interactive.
En écho aux univers de la science-fiction et du jeu vidéo, cette intervention ouvre également un espace de discussion autour des grandes questions qui traversent Kratos : pourquoi sommes-nous fascinés par le pouvoir ? Les technologies augmentent-elles notre liberté ou créent-elles de nouvelles formes de dépendance ? Quelle place reste-t-il à l'imagination, à l'improvisation et au geste humain dans un monde de plus en plus automatisé ?
Pensée comme un temps d'échange vivant, cette rencontre invite les élèves à porter un regard curieux et critique sur les liens entre innovation technologique, création artistique et société, tout en les faisant entrer dans le processus de fabrication d'une œuvre contemporaine.

Programme d'activité physique adaptée, sur chaise et en musique, qui permet d'activer à la fois le corps et le cerveau, de stimuler sa mémoire et sa concentration, de bouger pour le plaisir Les ateliers Creadiaz® favorisent le développement des fonctions cognitives - mémoire, attention, concentration - et le renforcement des capacités motrices. L’interaction constante entre cognition et mouvement permet de soutenir durablement l'autonomie et la qualité de vie.
Exercices accessibles à tous, sans risque de chute
Séances guidées en rythme pour le plaisir
Bien-être et convivialité
Séances adaptées aux capacités de chacun
6 séances

Atelier Faire soi-même d'un calendrier de l'avent Pour faire patienter les petits et les grands à l’arrivée d’un événement, le Pavillon des Transitions vous propose de réaliser un « Calendrier de l'avent » en recyclant nos déchets de papier (papier cadeau de musique ou de magazine, vieilles photo…).

Merci d'apporter des rouleaux carton de papier toilette, magazines ou tous autres types de papier, des rubans et du bois flotté etc.

Atelier de 2h30.

A partir de 7ans. Inscrire tous les participants. Mineurs obligatoirement accompagnés d'un adulte.