Que faire à Lieusaint et alentour ?

À la suite de Hugo décorateur actuellement présentée à la Maison de Victor Hugo, cette exposition explore les liens entre Victor Hugo et l’architecture, mettant en évidence la manière dont elle se… Ecrivain romantique, dramaturge accompli, poète engagé, artiste visionnaire et décorateur, Victor Hugo entretient un rapport privilégié et incontournable à l’architecture qui l’a toujours profondément inspiré. Eglises, cathédrales et châteaux noircissent ses carnets et donnent sens à ses récits.

À l’instar de la première moitié du XIXe siècle où littérature et architecture sont étroitement associées, où la question du patrimoine devient centrale, le poète se place en ardent défenseur du patrimoine à la suite de son célèbre plaidoyer « Guerre aux démolisseurs » en 1825. Son œuvre la plus célèbre sur ce sujet reste bien sûr le roman Notre-Dame de Paris_, véritable manifeste esthétique publié en 1831, dans lequel il développe sa conception particulière de l’architecture où la cathédrale, monument grandiose, renvoie aussi bien à l’histoire qu’à l’écriture. Dans le fameux chapitre « Ceci tuera cela », l’écrivain fait une analogie entre les pierres et les mots. Tous deux matériaux de construction, la littérature est une architecture de mots comme l’architecture est une écriture de l’histoire.

Cette présence de l’architecture se retrouve dans d’autres romans avec une place importante laissée aux édifices qui échafaudent et ponctuent le récit.

Cet intérêt pour le motif architectural irrigue également toute son œuvre graphique. Châteaux et donjons, ruines et chaussées, églises et cathédrales, forteresses et escaliers… Forment très tôt l’iconographie principale de ses carnets de croquis et de ses dessins.

Le sens de l’observation et l’imaginaire de Victor Hugo se déploient à travers des monuments réels ou rêvés, célèbres ou intimes, précis ou visionnaires, immenses et minuscules, grandioses ou modestes. Cette approche concerne aussi une architecture personnelle à Hauteville House, sa maison pendant l’exil à Guernesey, où il expérimente une vision architecturale en trois dimensions.

Pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie, la RATP et Fisheye Magazine s’associent à l'AFP, agence mondiale d’information, pour dévoiler l’âge d’or du photojournalisme. En explorant le fonds mythique de l'agence, qui diffuse 3000 photos par jour, ce parcours expose des tirages originaux aux versos annotés et révèle la « physique de l’information » : un patrimoine brut, témoin de notre histoire, partagé avec les voyageurs au cœur de leurs trajets quotidiens

La Saison Cabaret initiée et soutenue par le ministère de la Culture s’inscrit pleinement dans la dynamique de renforcement de la visibilité et de la connaissance de ce secteur impulsée en 2025 dans le cadre du Plan cabaret. Elle se déploie en fédérant des acteurs culturels publics et privés à travers
diverses manifestations du 18 septembre au 18 décembre 2026 dans l’ensemble du territoire métropolitain et en Martinique, Guadeloupe et Guyane.
L’objectif de la Saison Cabaret est avant tout de visibiliser les cabarets et leurs multiples projets mais également de montrer sa richesse et sa diversité, ainsi que de développer un regard sur ses évolutions et son histoire à travers une programmation diverse, ouverte et conviviale portée par de très nombreuses structures culturelles. Les fils rouges de la Saison Cabaret sont : le cancan, les créatures / personnages de cabaret, les ambassadeurs et ambassadrices de la Saison Cabaret. Ils prennent appui sur les fondamentaux du Plan Cabaret porté par le ministère de la Culture s’articulant autour des enjeux de soutien à la création, de valorisation du patrimoine et de renforcement de la connaissance du cabaret dans ses multiples formes.
Dans le cadre de la Saison Cabaret, l’exposition photographique Cabaret(s) – Histoire d’une transmission vivante propose un parcours entre archives et créations contemporaines, entre mémoire et regard d’aujourd’hui, pour raconter un art en perpétuelle évolution. Des grandes revues aux scènes actuelles, elle explore ce
qui se transmet — gestes, savoir-faire, spectacles, personnages et imaginaires — et la manière dont chaque génération s’en empare pour faire vivre, transformer et réinventer le cabaret à travers les territoires.

Robert Capa a inventé un style : le photographe de guerre, l’œil rivé à l’objectif, le scoop toujours à l’esprit. Témoin engagé, son regard a marqué durablement l’histoire du photojournalisme et a… Le musée de la Libération de Paris - musée du général Leclerc - musée Jean Moulin propose, avec la collaboration exceptionnelle de Magnum Photos, une relecture contextualisée de son oeuvre. Plus de soixante tirages de presse d’époque sont présentés aux côtés de magazines, ouvrages, documents et objets personnels. Ensemble, ces cent soixante pièces retracent ainsi le parcours d’un jeune immigré hongrois devenu une icône de la photographie moderne.

Le « style Capa », cette manière directe et immersive de photographier la guerre, a profondément influencé la profession, toujours exposée aux dangers du terrain. En 2024, selon Reporters sans frontières, cinquante-quatre journalistes ont encore perdu la vie dans l’exercice de leur mission, pour la plupart dans des zones de conflit.

En présentant l’oeuvre de Robert Capa, l’exposition offre un regard historique sur une réalité toujours actuelle : celle du risque à prendre pour rendre compte de la guerre.

Robert Capa est LE photographe de guerre aux images légendaires. Il en a inventé le modèle : forcément américain, désinvolte et séducteur, buveur et joueur, prêt à risquer sa vie pour prendre LA photographie iconique. Voilà pour le côté mythique du personnage et l’existence qu’il s’était choisie.

Cette représentation masque toutefois une autre histoire : celle d’un exilé hongrois à Paris dans l’entre-deux-guerres, qui se réinventa en Robert Capa, remarquable photographe de guerre. Capa en affina le métier, soucieux de produire des clichés diffusables par la presse, ainsi que le montrent les tirages et les magazines présentés. Au-delà du romanesque, interroger son parcours et ses images permet d’approcher sa vie, ses engagements et surtout de comprendre pourquoi, près d’un siècle plus tard, ses photographies restent légendaires.

Alliant exercices cardio, jeux ludiques et phases d’opposition, ces séances de basketball sont conçues pour les adultes souhaitant pratiquer ce sport dans une ambiance conviviale et dynamique.

Que vous soyez jeune ou adulte, ces séances de basketball ouvertes à tous permettent de découvrir, pratiquer et progresser dans une ambiance conviviale et inclusive.

Une séance hebdomadaire de football 100% féminine spécialement conçue pour les toutes-petites de 3 à 6 ans, pour découvrir le sport en s’amusant et en toute sécurité.

La Galerie Alfart-LBK a le plaisir de vous inviter à l' exposition des œuvres fascinantes de Christian Vassort.

Retracez l'histoire de la ville de Bussy, du petit village de 500 habitants, à la ville nouvelle que nous connaissons aujourd’hui.

Découvrez ce monument d'exception construit au 12e siècle grâce à une visite-conférence de la Collégiale Saint-Martin de Champeaux, à destination des groupes.

Recueillez-vous auprès de nos célébrations du souvenir en l'honneur des livres oubliés et des mots qui nous manquent.

À travers les gravures de Kristin Meller et les poèmes de Raul Velasco, cette exposition propose un panorama, parfois acerbe, de l’actualité depuis 1998. Au Mexique, à la fin du 19e siècle juste avant la révolution, apparaît la figure de la « calavera ». Il s’agit d’images, souvent accompagnées d’épitaphes bien rimées, représentant des personnes vivantes sous forme de squelettes et dont le trait de caractère est la cause de leur décès.

Visite et rencontre avec les artistes : vendredi 20 novembre à 18h30

Toutes les visites du château sont guidées et durent entre 1h15 et 1h30.
La réservation est obligatoire.

La revue Cahiers d’Art, fondée en 1926, est étroitement liée à l’œuvre de Pablo Picasso, à laquelle elle consacre, jusqu’à la fin des années 1950, plusieurs dizaines d’articles. Sous l’impulsion de son fondateur, Christian Zervos, Cahiers d’Art joue un rôle crucial dans la diffusion de l’œuvre de l’artiste, qu’elle associe à celle de ses contemporains, à des œuvres archaïques et extra-européennes ou à des vues d’architectures modernes.

Karen Knorr au musée Delacroix Karen Knorr au musée Delacroix

Dans le cadre du festival PhotoSaintGermain, le musée Delacroix expose le travail de Karen Knorr, artiste américano-britannique née en Allemagne, avec une sélection d’une de ses séries les plus connues « India Song ».
Ses photographies dialoguent avec « Delacroix, chevaux et autres animaux » : inspirée par les animaux que peignait Delacroix, Karen Knorr peuple l’appartement de fauves, de chevaux et de paons.
Ses images sont réalisées à partir de prises de vue d’architectures, photographiées à la chambre et au numérique, dans lesquelles s’intègrent des sujets vivants observés en réserve, dans un zoo ou en liberté, brouillant ainsi les frontières du réel.
En mêlant ces figures animales à des lieux chargés de mémoire, les œuvres d’Eugène Delacroix et de Karen Knorr proposent ensemble de belles rencontres imaginaires.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

L’exposition retrace les débuts de la révolution « Femme, Vie, Liberté » et la manière dont ce mouvement inédit s’inscrit dans l’histoire de l’Iran contemporain. Depuis l’arrestation et la mort de Jina Mahsa Amini, l’Iran connaît une révolution sans précédent. Cette exposition présente une sélection de dessins de Kianoush Ramezani et de Mana Neyestani, deux dessinateurs de presse iraniens en exil en Europe qui couvrent l’actualité iranienne par des dessins quasi-quotidiens. L’exposition retrace les débuts de la révolution « Femme, Vie, Liberté » et la manière dont ce mouvement inédit s’inscrit dans l’histoire récente de l’Iran contemporain. Elle évoque les gestes que la population iranienne a fait siens depuis septembre 2022 et certaines des personnalités devenues d’autant plus populaires qu’elles ont soutenu publiquement la révolution de Mahsa.

Kianoush Ramezani, né en 1973 au nord de l'Iran, est un artiste militant réfugié politique qui vit aujourd'hui entre la France et la Finlande. Il a été contraint de quitter l'Iran en décembre 2009 après avoir dénoncé publiquement la fraude électorale du clan Ahmadinejad. Quelques mois avant l'attaque contre Charlie Hebdo, il prononce un discours intitulé "cartooning : l'art du danger". En 2015, il fonde l'association United Sketches qui soutient les caricaturistes exilés et milite pour la liberté d'expression. En 2022, il remporte le prix LiberPress.

Mana Neyestani est né à Téhéran en 1973. Il mène des études d'architecture avant de se tourner vers une carrière de dessinateur. Avec l'émergence des journaux réformateurs iraniens en 1999, il se tourne vers le dessin de presse. En 2006, il est emprisonné pour l'un de ses dessins. Il s'exile ensuite en France. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont une œuvre de fiction intitulée Les Oiseaux de papier_. Il reçoit en 2012 le Prix international du dessin de presse.

L'exposition est accueillie au Lumen du 9 novembre 2026 au 10 janvier 2027. Elle est accessible aux personnes à mobilité réduite.

Vernissage et concert le 18 novembre à 18h
Yalda - soirée de lecture persane à partir de 18h30

Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition Penn & Fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus influents du XXème siècle. Auteur d’une œuvre toujours en avance sur son temps, Irving Penn a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode grâce à sa collaboration de plus de soixante ans avec le magazine Vogue. Son esthétique épurée, comme son exceptionnelle maîtrise de la composition, ont influencé des générations de photographes.
Site web :
[https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/](https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/)

Alchimiste visionnaire, immortel, magicien, détenteur de secrets universels… Nicolas Flamel est de ces figures qui nourrissent les fantasmes ! Mais qu’en est-il de la réalité historique de ce… Le musée de Cluny conserve une des traces les plus tangibles de l’existence de Nicolas Flamel : (https://www.musee-moyenage.fr/lieux-et-collections/les-oeuvres/epitaphe-de-nicolas-flamel). Autour de cette épitaphe et de documents d’archives, une histoire de Flamel se dégage : celle d’un écrivain public qui était aussi un grand donateur pour les œuvres religieuses et charitables et un fin investisseur immobilier.

Nulle mention de pierre philosophale dans ces documents, et pour cause ! La légende d’un Nicolas Flamel alchimiste ne naît qu’à la fin du XVe siècle, près de 50 ans après sa mort. Au fil des siècles, la rumeur grandit, les écrits prétendument de sa main se diffusent. Et Nicolas Flamel devient bientôt une source d’inspiration pour les artistes et créateurs de tous horizons, jusqu’à nos jours où la culture populaire s’empare du personnage.

Figure du patrimoine parisien, Nicolas Flamel incarne aujourd’hui encore la fascination pour les savoirs perdus, les marges de la science et les promesses de l’invisible. Ce sont toutes ces dimensions de l’homme et de la légende que l’exposition questionne.

À la suite de la redécouverte des vêtements d’Antoine Bourdelle en 2020, le musée Bourdelle explore, dans une nouvelle exposition, les représentations et les stratégies de mise en scène des artistes… À la fin du 19e siècle, si de nombreux artistes portent des tenues de ville courantes, certains s'affirment par des tenues plus élégantes, tandis que d’autres s’affichent en blouse, salopette ou combinaison, incarnant un nouvel idéal d’artiste au travail.

Les codes vestimentaires se démultiplient bientôt, à la faveur d’un mouvement de singularisation. Au tournant du 20e siècle, la garde-robe devient alternativement un manifeste révolutionnaire, la prolongation de l’acte créateur, voire l’affirmation d’une identité : fluidité de genre et jeux de travestissements, quête d’ailleurs réels ou rêvés, appartenances ou marginalités… Les artistes se composent soigneusement une tenue, et tracent
des silhouettes reconnaissables pour la postérité.

Si le rapport des artistes au vêtement a déjà été exploré (notamment dans l’exposition S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement_ au Louvre Lens en 2025), L’étoffe de l’artiste_ adopte une approche novatrice, à la croisée de l’histoire de l’art, de la sociologie et de l'histoire de la mode. Pour la première fois ont été rassemblés plus de 50 pièces textiles, accessoires et objets portés par les artistes, grâce à un long travail de recherche mené par les commissaires dans les collections et archives d’institutions et de collections privées. Ces pièces uniques sont mises en regard de 50 photographies, 33 peintures, 12 dessins et 9 sculptures dans un parcours chrono-thématique, pour saisir les styles, allures et mises en scène qui les identifient immédiatement comme artistes. Une attention particulière a été apportée à la diversité des artistes représentés, avec près d’un quart de femmes artistes exposées.

Fruit de cinq années de travaux et de recherches, L’étoffe de l’artiste_ bénéficie de prêts exceptionnels de la part de grandes institutions françaises et européennes telles que le musée d’Orsay, le musée des Arts décoratifs de Paris, le musée d’Art moderne de Paris, le Palais Galliera, la Maison-atelier Foujita, le Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (Italie), le Wien Museum (Autriche) ou encore le Städel Museum de Francfort-sur-le-Main (Allemagne). De nombreux prêts proviennent également de collections privées.

Conçue comme une exposition-dossier en partenariat avec le musée national du château de Pau, cette exposition est consacrée à la réappropriation de la figure d’Henri IV sous Louis XVI.

Passionné d’Histoire ? Ne manquez pas cette exposition au château. Une occasion unique pour découvrir la vie intime du couple royal à travers des œuvres et objets d’exception, et se laisser séduire par le charme et…

À l’occasion du bicentenaire de la photographie, sera mise en lumière une facette peu connue du célèbre photographe et portraitiste Nadar, celle de l’inventeur prolifique qui a documenté Paris «… Dans le cadre de la rénovation récente du site, les Catacombes de Paris proposent désormais un nouveau parcours de visite complété par un programme d’expositions temporaires, mettant en lumière l’histoire singulière de ce site, célèbre dans le monde entier mais encore relativement méconnu des Français et Franciliens.

Présentées chaque automne dans l’espace d’accueil ou dans le parcours souterrain, ces expositions ont pour objectif d’approfondir différentes thématiques, périodes ou événements marquants grâce à des approches artistiques, historiques ou techniques et d’enrichir ainsi l’expérience de visite.

Nouveaux regards

Inscrit dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, ce premier accrochage rend hommage au rôle pionnier de Félix Tournachon, dit Nadar (1820-1910). Entre 1858 et 1868,prenant Paris comme terrain privilégié de ses nombreuses expérimentations souterraines comme aériennes, Nadar a en effet profondément bouleversé l’usage de la photographie, en relevant d’immenses défis techniques.

Les photographies qu’il réalise dans les Catacombes, dont une vingtaine ont été acquises par Paris Musées en 20231, en constituent un témoignage exceptionnel. Premières images souterraines réalisées grâce à la lumière électrique, procédé dont Nadar est l’inventeur, elles constituent également les premières images connues du site.

En introduction à la visite du site des Catacombes, l’accrochage présente un ensemble d’une quinzaine de reproductions de ces photographies réalisées par l’artiste dans l’ossuaire en 1862 puis dans les égouts de Paris en 1865, mises en regard avec les premières vues aériennes de Paris immortalisées en 1868 depuis un ballon.

En raison de la grande fragilité des tirages et documents originaux, l’exposition présente uniquement des reproductions. Complétées par des archives (reproductions de brevets, affiches publicitaires, dessins et caricatures), ces images témoignent du rôle majeur de Nadar dans la formation de l’imaginaire de la Ville Lumière.

Les Catacombes révélées

D’abord auteur puis dessinateur et caricaturiste, Nadar est passé à la postérité comme un grand photographe portraitiste. Doté d’un tempérament curieux, il s’intéresse à toutes les avancées scientifiques et techniques de son époque. Il dépose plusieurs brevets et multiplie les expérimentations.

En 1861, Nadar dépose son brevet de photographie à la lumière électrique. Ernest Lamé- Fleury, l’inspecteur des carrières en charge des Catacombes, a alors l’idée de l’inviter à expérimenter son invention dans les profondeurs de Paris. Nadar accepte le défi technique en 1862 et passe trois mois à réaliser des dizaines d’images à vingt mètres sous terre dans des conditions inédites. La période est propice : autour de 1860, d’importants transferts d’ossements ont eu lieu dans l’ossuaire en raison des travaux haussmanniens qui remodèlent Paris. Nadar documente ces travaux en photographiant les nouveaux murs d’ossements édifiés par les carriers.

Il s’agit d’un moment important de l’histoire des Catacombes : celui où l’image fantasmée du site, diffusée par des dessinateurs et des graveurs qui n’y avaient parfois jamais mis les pieds, cède la place au rendu fidèle et incontestable des photographies. Les images présentées révèlent, souvent à la lisière des cadrages, l’équipement complexe (câbles, trépieds, lampes, bouteilles de produits chimiques) et rappellent les défis matériels qu’une telle entreprise implique.

Il reproduit ce dispositif dans les égouts de Paris en 1865, offrant ainsi un regard inédit sur la ville : celui de ses entrailles et de ses infrastructures modernes.

La conquête du ciel

En parallèle, Nadar envisage d’associer photographie et navigation aérienne. C’est en 1858 qu’il dépose sa demande de brevet de « photographie aérostatique…

Mêlant objets patrimoniaux, créations artistiques et archives visuelles et sonores, une immersion dans ce moment pivot qu'est le mariage. Un événement qui se célèbre en grande pompe au Maghreb, où il est l’occasion de faire communauté en se rassemblant autour d’une joie collective.

Une sélection exceptionnelle de costumes et parures

L’exposition s’organise autour d’œuvres patrimoniales et présente une sélection d’une quarantaine de costumes et parures jamais présentée en France, issue de collections marocaines, algériennes et tunisiennes. Ces pièces d’exception datant des XIXe et XXe siècles célèbrent la mariée et les femmes qui l’entourent tout en mettant en lumière les spécificités nationales et régionales, la richesse des héritages et les pratiques partagées notamment entre musulmans et juifs.
Mettant au cœur du propos la mariée mais également le rôle des femmes lors de ces célébrations – de la constitution du trousseau à la confection des pièces ou encore à l’accompagnement de la mariée –, l’exposition cherche également à confronter ces œuvres patrimoniales aux regards d’artistes et ainsi mettre en lumière les persistances ou évolutions sociétales contemporaines.

La parole à 18 artistes contemporain(e)s

Afin de capter l’essence de ces fêtes dans toute leur diversité, l’exposition, en miroir à ces collections rares et exceptionnelles, donne la parole à dix-huit artistes contemporains, principalement des femmes, originaires de Tunisie, d’Algérie, du Maroc et de leurs diasporas, qui posent leur regard, subjectif, sur ce moment important dans la vie sociale et intime, et nous font parcourir les étapes codifiées du mariage et comprendre ce que ces fêtes rituelles disent aujourd’hui des sociétés qui les pratiquent.
Certains artistes célèbrent les traditions, les moments de joie collective que permettent ces fêtes, et questionnent l’héritage de ces traditions et leurs survivances. D’autres mettent en perspective certaines pratiques du mariage avec les sociétés qui les pratiquent et les idéologies qu’elles véhiculent.
L'exposition s'accompagne d’une programmation culturelle et de médiation foisonnante, inaugurée le 4 juillet 2026 par une grande parade placée sous la direction artistique de Mohamed Bourouissa.

Du jeudi 5 novembre 2026 au vendredi 5 février 2027 Tous les jours de 10h à 19h Expo photos. Du 5 novembre 2026 au 5 février 2027. Vernissage le 5 novembre à 18h.

Le Musée national Picasso-Paris présente, du 6 octobre 2026 au 7 février 2027, l’exposition « Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918-1948 », une rétrospective majeure d’un artiste à part du mouvement… L’œuvre de l’Allemand Kurt Schwitters (1887-1948) dessine une voie singulière au sein de l’art de la première moitié du XXe siècle, fondée sur l’expérience collective de la destruction de la guerre et la réinvention iconoclaste et plastique propre à la scène allemande radicale des années 1920 et 1930.

Peintre, assembleur, poète, musicien, sculpteur, typographe, rédacteur d’une revue et organisateur d’évènements, cet artiste « hommeorchestre » anarchiste, dont l’œuvre se confond avec la vie, défie les catégories et apparaît irréductible à toute tentative de classification. Schwitters, à l’initiative de collaborations inédites avec Dada et les constructivistes, formulant son propre courant Merz, compte parmi les acteurs essentiels du courant de l’abstraction géométrique, participant à plusieurs manifestations historiques à Paris dans le contexte de l’entredeux-guerres.

Il est l’un de ces créateurs qui, comme son contemporain Pablo Picasso ou d’autres figures de la constellation Dada, ont contribué à redéfinir radicalement les frontières de l’art. Il conçoit ses œuvres à partir de rebuts et détritus transformés en matière « harmonieuse » et développe une Kurt Schwitters beim Vortrag der Ursonate, London, 1944, Merzbau, Kurt Schwitters architecture organique en angles et en creux au sein de sa propre maison, le Merzbau.

Il transpose également la technique du collage dans le domaine de la poésie, invente et performe la prodigieuse Ursonate, sonate de sons primitifs, crée une revue, des slogans typographiques publicitaires, des assemblages, des sculptures…

Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu d’entre eux sont des sites les du … Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu d’entre eux sont des sites français. Pourtant, les effets du changement climatique sont visibles et mesurables au plus près de nous.
Météo-France organise depuis 2021, en partenariat avec le magazine Géo, un grand concours photo sur le changement climatique en France. Les meilleurs clichés, sélectionnées par un jury composé de membre de la rédaction de Géo et de climatologue de Météo-France, font l’objet d’une exposition pédagogique itinérante.
A partir de septembre 2026, les territoires ultramarins de Guadeloupe, Martinique, Guyane, La Réunion et Mayotte sont à l'honneur. Venez découvrir cette sélection des photographies les plus marquantes prises en outre-mer, issues des cinq premières éditions du concours.

Chaque mois un temps de rencontre et de partage ouvert à tous ! Dimanches de Jérusalem 2026-2027
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Une fois par mois, autour de la messe dominicale, nous proposons à tous et à toutes un temps de rencontre fraternelle.

Propositions à la carte :

Un repas pique-nique nous permettra de nous connaître mieux et decouvrir ceux avec qui nous partagons la liturgie eucharistique du dimanche pour mieux faire Eglise ensemble.
Un temps de lecture commune de la Bible est proposé avant ou après la messe et, un dimanche sur deux l'après-midi, un enseignement, un pélérinage ou un atelier pour animer et construire notre vie chrétienne.

Venez nombreux !

Programme :

13/09/2026

9h00 : Accueil et Lectio
11h00 : Eucharistie et agape fraternelle (repas en commun)
14h30 : Pèlerinage dans Paris

11/10/2026

11h00 : Eucharistie et agape fraternelle (repas en commun)
14h30 : Lectio

15/11/2026

9h00 : Accueil et Lectio
11h00 : Eucharistie et agape fraternelle (repas en commun)
14h30 : Conférence d’Isabelle Raviolo sur le thème "La figure de Marie-Madeleine, apôtre des apôtres"

13/12/2026

10/01/2027

9h00 : Accueil et Lectio
11h00 : Eucharistie et agape fraternelle (repas en commun)
14h30 : Conférence d’Isabelle Raviolo, philosophe et théologienne, sur le thème "La Passion chez soeur Thérèse-Bénédicte de la Croix"

28/02/2027

21/03/2027

25/04/2027

16/05/2027

9h00 : Accueil et Lectio
11h00 : Eucharistie et agape fraternelle (repas en commun)
14h30 : Conférence d’Isabelle Raviolo, philosophe et théologienne, sur le thème "Les mystères douloureux du Christ dans les fresques de Fra Angelico

13/06/2027

04/07/2027

Ils nous tiennent compagnie depuis des millénaires, on en compte près de 23 millions dans les foyers français, ils nous mènent parfois par le bout de la truffe… Chiens et chats mettent la patte sur… Durant les vingt dernières années, l’éthologie ‒ science du comportement animal ‒ a accompli d’immenses progrès, bouleversant nombre d’idées reçues sur le chien, Canis familiaris_, et le chat, Felis catus_. Leurs capacités, leur sensibilité et leur intelligence sont chaque jour démontrées. Participative et ludique, l'exposition apporte un éclairage complet sur nos connaissances canines et félines actuelles. Immiscez-vous dans la peau et dans la tête de vos animaux de compagnie préférés, avant d'explorer la manière dont ils ont investi nos sociétés.

Expo-événement, Chiens et chats_ fait son grand retour, largement enrichie, à la Cité après une première présentation en 2015 et un tour du monde. Contenus mis à jour, éléments revus, nouvelles manips et scénographie : l’exposition a bénéficié d'un toilettage au poil pour vous offrir une expérience de visite inédite !

Dans les années 1970, Martine Franck (1938-2012) photographie les luttes féministes, principalement à Paris. En tant que femme photographe, l’attention qu’elle porte aux mobilisations du Mouvement de libération des femmes (MLF) infléchit son regard sur le monde social et oriente durablement son œuvre.

Les images vivent leur vie indépendamment de ceux qui les créent. C’est au Nicaragua que Susan Meiselas l’a compris. En 1978, la photographe, tout juste âgée de 30 ans, s’y rend pour la première fois.

Exposition « Iranica » de Vanecha Roudbaraki. Vanecha Roudbaraki expose « Iranica »

Acrylique sur toile, 180cm X 450cm, 2026

Cette œuvre est réalisée entre mars et avril 2026, en lien avec le mouvement du Soleil et du Lion, symbole du peuple iranien massacré en janvier 2026 par le régime théocratique.

Ce tableau présente les héros de ce mouvement, ainsi que ceux des mouvements précédents, notamment Femme, Vie, Liberté.

Ils sont représentés aux côtés du phénix, oiseau mythique et immortel, qui renaît de ses cendres et dont les larmes guérissent les blessures les plus profondes.

La technique utilisée s’apparente à une fresque, afin de représenter les manifestations dans les rues et de restituer leur énergie collective.

Fiap Jean Monnet, en soutien au peuple iranien, vous offre cette exposition émouvante.

Peintre majeur de l'École de Paris aujourd'hui largement méconnu, le tchèque Georges Kars retrouve toute sa place au mahJ dans cette première grande rétrospective depuis plus de quarante ans. Georges Kars (Prague, 1880 – Genève, 1945) appartient à cette génération d'artistes venus d'Europe centrale qui firent de Paris l'un des principaux foyers de la modernité artistique. Formé à Munich avant de s'installer définitivement en France en 1919, il développe une œuvre originale où l'héritage de l'expressionnisme et du cubisme laisse progressivement place à une figuration profondément personnelle, fondée sur la robustesse des constructions et la plénitude des formes.

Entouré de Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Berthe Weill, Paul Poiret, Jules Pascin, Juan Gris, Suzanne Valadon ou Chana Orloff, il participe pleinement à la vie artistique de l'entre-deux-guerres. Pourtant, son œuvre tombe peu à peu dans l'oubli après son suicide à Genève en 1945.

Réunissant des prêts exceptionnels des plus grandes institutions tchèques, cette exposition retrace son parcours, met en lumière les liens entre les scènes artistiques de Prague et de Paris et redonne à Georges Kars la place qu'il occupe dans l'histoire de l'art du XXe siècle.

D'octobre 2026 à juin 2027, la bibliothèque organise des lectures pour les enfants. Le planning est ici ! [! (images/Evenements/2026/rdvlecturesenfants.jpg)](images/Evenements/2026/rdvlecturesenfants.jpg)

Parcours autoguidé de 4 km en 10 étapes dans le centre de Paris, avec une question de quiz à chaque étape. Départ à toute heure, via l'application CityWalkGems. Découvrez Paris à pied, à votre rythme, avec l'application CityWalkGems. Un parcours urbain d'environ 4 km en 10 étapes ; à chaque étape, une question de quiz sur ce que vous voyez sur place. Départ à la Tour Saint-Jacques, à toute heure, seul, en famille ou en équipe (un code sert jusqu'à 3 téléphones). Sans guide et sans horaire fixe : ouvrez l'application et commencez. Prix : à partir de 6,49 € par groupe (achat anticipé ; sur place 9,99 €). Informations et départ : [https://www.citywalkgems.com/go/parijs-agenda](https://www.citywalkgems.com/go/parijs-agenda). Vida Ventures, citywalkgems.com

Sous le déluge d’images, informations, incitations qui nous assaille de toutes parts, comment se forger un jugement éclairé ? Affûtez votre esprit critique à la Cité des sciences et de l’industrie !… Dans Esprit critique_, apprenez à vérifier l’information, démasquer les idées préconçues et renforcez votre vigilance ! L'exposition offre un véritable terrain de jeu pour évaluer son comportement face à des situations du quotidien.

Équipé d’un bracelet connecté, déambulez librement dans une ville : passez à la supérette, à la mairie, au kiosque… Des espaces thématiques vous proposent des tests inspirés de recherches en psychologie comportementale et sociale, sciences cognitives et sociologie. Au fil des expériences, récoltez des badges, décryptez vos réponses et comparez-les à celles des autres visiteurs.

À la sortie de la ville, dressez le bilan de votre parcours selon cinq critères : capacité à ajuster sa confiance, à prendre appui sur le collectif, à traiter l’information, à résister aux biais cognitifs et à suspendre son jugement quand on ne sait pas. Mais attention, rien n'est acquis : l'esprit critique, cela s'entretient !

L'exposition Esprit critique_ est coproduite par Cap sciences (Bordeaux), le Quai des savoirs (Toulouse) et Universcience (Paris).